本週好歌推薦 7/31 Cult of Personality

"Cult of Personality"這首歌是1989年，由美國黑人Funk搖滾樂團Living Colour所發行的專輯"Vivid"中的經典歌曲。Living Colour是一個結合Funk、Rock、Metal甚至Jazz的團體，歌詞內容從對政治，一直到種族主義的看法等。



這首歌之前也有收錄在GTA: San Andreas的Radio X中（以前玩的時候，就記得Radio X都播一些搖滾/金屬歌曲），最近又開始紅，原因在於下面這個人，CM Punk。

剛好現在他的角色就像這首歌一樣，擁有"Cult of Personality"，不受控制，但又是"Best in the World"，我只能說，超帥的啦。

買顆音箱來玩玩 - AC1 Rhythm VOX

最近想買一顆在家練習用的音箱，由於我的預算還滿寬的，從3000到10000出頭都可以接受，我的要求很簡單，就是聲音要好聽，然後瓦數不要太大，才不會音量太大被罵死。

因為預算還滿充裕的，原本我都朝小瓦數的真空管音箱去看，做了功課跟上YouTube看看review後，一顆只有1W的管機：Blackstar HT-1R，變成了我幾乎確定要買的首選。想不到做了這個決定之後，四處去詢問的結果不是沒賣就是沒貨要訂，這讓我開始動搖了，因為我實在不想等那麼久。

於是我也開始看一些電晶體的小音箱，這時候我看到了VOX Pathfinder 15R。雖然這顆普遍的評價都不錯，但我仍想找找看有沒有其他不錯的管機。後來花了一兩天的時間，親自到樂器行去試試，想說如果有試到聲音不錯的也可以考慮看看，VOX Pathfinder 15R果然像網路上評價一樣，算是家用小瓦數音箱的不錯選擇。管機方面則試了Laney Cub 8跟Fender Champion 600，這兩顆整體來說都還不錯，但Champ 600比較不適合我彈的曲風，所以這時候開始考慮Cub 8跟Pathfinder 15R這兩顆。題外話，管機音量開到最大的Overdrive真的是很吸引人啊！

後來在認識的一個老師介紹之下，玩了一些更小瓦數的有趣音箱，如VOX MINI3跟今天這顆AC1，原本我對這種小音箱實在沒什麼興趣的，覺得好像玩具、聲音應該也好不到哪去。結果我錯了，這兩顆的聲音都還OK，尤其MINI3還有很多音箱模擬及內建效果器（just like Micro Cube），而這顆AC1還有內建的許多節奏。

這時候我開始對AC1有興趣了，因為實在滿好玩的，超小瓦數及體積的它適合在家練習或帶出門，價錢也不貴，所以在試了一段時間之後，我決定拋棄上面那些，買了一顆完全意料之外的Amp回家。

很小的外盒

很簡單的內容物

可以用六顆AA電池或變壓器（裡面沒附）來供電

前級面板

背面，裝電池的地方

可以接耳機跟變壓器

心得：基本上以這麼小的音箱來說聲音算是不錯了，不過不要奢望它跟15W以上音箱比較，破音算是不錯，但是clean tone就還好，我把Gain幾乎關掉了還是聽得出來有點Overdrive，簡單的說就是，如果你家不允許太大的音量，又不想買了不錯的音箱卻在家只能接耳機或開最小音量而無法發揮，然後你又常常跑來跑去想隨身攜帶個練習用音箱，那你可以考慮看看這顆，當作有趣的小玩具玩看看，然後有錢有閒時間空間允許的時候，再買顆正常的Amp來使用吧！

YouTube上的review：

本週好歌推薦 7/24 J.Viewz

上次推薦的Michael Jackson Tribute中有提到J.Viewz翻唱的Smooth Criminal，而今年他們也發行了一張新專輯「Rivers and Homes」。

J.Viewz雖然有吉他有鼓，但並不是一個Rock band，類型算是電子融合了多種不同的曲風。這張專輯一樣由大量的電子節奏加上合成器所組合而成，加上來自引色列的女主唱那種有點靈魂、藍調的唱腔，聽起來既有現代感，卻又不失吸引人的魅力。



這種慵懶的風格算是他們拿手的曲風，雖然充滿大量的電子節拍，但是聽完之後並不會像一些夜店remix歌曲，聽完只記得一直在那邊「懂雌懂雌」，作曲及編曲上都是相當不錯的。



除了目前發行的兩張專輯一張EP之外，J.Viewz也常有一些Remix別人歌曲的作品。除了前面提到的Smooth Criminal之外，也有像Moby，甚至Pink Floyd的Remix翻唱版本。



專輯我想台灣是買不到啦，應該也不會進，但是要聽他們的歌可以透過網路，在YouTube或他們Facebook的Bandpage都可以試聽，當然也還有其他的方法可以聽整張專輯。

有興趣的可以自行前往：

Facebook Bandpage、YouTube Channel

Olivia - A Love Theme

我覺得她很正，可是造型都不太適合，要像前一張專輯「夏夜晚風」現場那樣才對，超正。

照片來源：http://www.atlaspost.com/landmark-6611491.htm

本週好歌推薦 7/17 One

就像走在路上可能會有跟別人撞衫的機會，做音樂的時候也會有完全不同背景的兩首歌，在詞、曲或歌名等任何地方遇到有雷同之處，今天要分享的是搖滾音樂中，風格與時空背景迥然不同的三個團體，三首同樣名為「One」的經典歌曲。

依時間來看最早問世的是Metallica在1989年的"...And Justice for All"專輯中所發表的歌曲。從歌曲開頭的機槍與砲彈的音效聽來，就可以明顯知道這是一首描寫戰爭的歌曲，歌詞述說著一個在戰爭中倖存下來的年輕人，回到現實生活後面對殘留下來的恐懼、痛苦，以及被奪走的身體。在編曲上，特地使用雙大鼓與節奏吉他快速對點的方式，企圖表現出在充斥著機關槍槍聲及砲聲的戰爭中，身處其中所要面對的一切。



上面貼的這個是1999年"S & M"演唱會的現場版本，算是滿經典的一場演出，而這首歌也算是Metallica歌曲中，我最想現場看的其中一首，超想開頭全場一起點打火機，然後隨著戰爭音效進入這首歌的意境！

再來也是非常經典的一首，是愛爾蘭樂團U2在1992年的"Achtung Baby"專輯中所發表的。如果說Metallica的One唱的是「僅存」、「孤單」、「唯一」，那U2所唱的One則是恰為相反；是「合而為一」、「結合」、「大愛」。這首One的歌詞意境是有多種意涵的，包括了感嘆社會對同性戀、愛滋病患者的歧視與排斥，以及兩個相愛之人對於互相傷害的挽回，甚至也意含了當時柏林圍牆倒塌，東西德邁向合併之路，兩地人民對政治上「合而為一」的心情。



這首歌的經典及流行程度可能更甚於Metallica的One，在U2的歌曲中有舉足輕重的地位，不論是在各大排行榜留名青史，還是被選為最受喜愛的歌詞。歌詞意境可能依每個人解讀而有所不同，但能確定的是Bono所要表現的是一種感情上的態度，然後藉由歌曲感動及影響每一位聆聽者。

最後一首是由日本史上最紅的搖滾團體，B'z在1999年柯南劇場版「世紀末的魔術師」的主題曲。B'z我想台灣人對他們也是相當熟悉了，這首One或許不像前面兩個歐美團體所述說的意境深遠，但個人實在非常佩服稻葉浩志的演唱能力，而松本孝弘的吉他也是不用多說的。



雖然我很少聽日本音樂，但我還算是滿喜歡B'z的（尤其是稻葉浩志），兩位不但在演唱、彈奏上都有相當厲害的水準，寫歌也是一點都不含糊，現場表演更是感動人。身為日本搖滾及流行樂界之間最受歡迎的團體，這首One或許無法跟前兩者在歷史地位上互相抗衡，但是只要歌曲好聽這也就夠了。台灣近年來其實很想仿效他們這樣子的兩人組合，也許單方面的看歌唱或彈奏的基本能力有了，但創作、編曲等能力是差很多的，更別談在台灣流行音樂大染缸中，怎麼寫得出兼具搖滾實力與態度，以及容易讓大眾接受的流行曲風。而這就是B'z之所以這麼紅的原因。

其實寫這樣的主題還滿有趣的，因為可以發現同樣歌名的歌曲，背後所要告訴聽眾的東西竟是如此的不同。世界上同樣名為"One"的歌曲絕對不只這三首，要表達的可能更是不一樣，而對於每個不同背景的人，心中的"One"亦是不會相同，而這恰好就是音樂的魅力所在。

本週好歌推薦 7/2 Izzy Stradlin

因為下週沒有放假（唉），本週只好連播兩集啦！

講到槍與玫瑰的吉他手，大概90%以上的人第一個想到的是Slash。沒有錯，Slash在槍與玫瑰的地位已經深值於熱愛80's搖滾樂的每個人心中，但是，別忘了槍與玫瑰還有另一個吉他手，充滿英國式憂鬱氣質，卻又在重搖滾樂團中扮演重要的角色，相較於Slash的不羈與狂放，低調與優雅是比較符合他的形容詞，就是他，Izzy Stradlin。

我想我不需要再介紹槍與玫瑰，也不需要再介紹槍與玫瑰中的Izzy Stradlin。

離開槍與玫瑰之後，Izzy組了一個團體並發行了一張專輯，"Izzy Stradlin & the Ju Ju Hounds"，別於槍與玫瑰，這是屬於比較非主流、具有鄉村搖滾風味的專輯。然而雖然不像槍與玫瑰時期那樣的風光及受歡迎，但當作離團後的第一張專輯仍是成功的，得到當時不少樂評正面的評價。



或許是不再那麼受到世人所矚目，也不需再大費周章的世界巡迴，Izzy可以更專心的玩他自己想玩的鄉村搖滾，因此到2010年為止，大約每隔1-2年，他就會發行一張個人專輯，曲風以鄉村、搖滾、及一點點的藍調味為主，目前一共發行了11張唱片。



近年來，在Velvet Revolver及NEW Guns 'N Roses的一些現場表演中，常常可以看到Izzy跨刀彈奏一些Appetite for Destruction的經典歌曲，曾經那麼熱愛那個時期的我當然是很樂見其成的，至於過去種種什麼恩怨情仇，以及未來是否有那個可能回到那麼令人懷念的五人重組，我並不是那麼在意，至少我還可以聽到Slash、Izzy、Duff持續的發行新作品，我認為這樣就很棒了。



話說如果要選長相帥氣的吉他手，我想Izzy應該可以算是名列前茅的吧。

回學校看看

今天天氣沒有很好，雖然高雄仍然艷陽高照，不過雲很多，感覺隨時都有下雨的可能。下午很閒不知道要幹麻，又不想一直待在家裡，剛好拿著我弟沒帶走的DSLR去外面拍拍風景，順便去以前唸書的國中看看。

更多：https://picasaweb.google.com/rocknizzy/2011

聽說小港國中現在升學表現沒有那麼好了，當初新蓋的大樓如今也是到處都是歷史的痕跡，想想才發覺畢業也已經十年以上了，很多地方都還有當初的記憶，回到不變的地點但人事早已全非，回顧過去除了緬懷之外其實更多的是對未來的想像，半年後的我會在哪裡呢？我一直在想這個問題，其實我20幾歲後就一直在想這問題，但理所當然的永遠我都預料不到。

我想這句話應該是在對現在的我說的吧！

本週好歌推薦 7/1 James Hetfield

James Hetfield，我最喜歡的金屬吉他手之一。

可能會覺得很奇怪，James Hetfield明明就是Metallica的主唱，怎麼我會說他是我喜歡的吉他手之一呢？沒錯，他是一位主唱，但同時也是Metallica的吉他手，有別於大家對Lead Vocal兼Rhythm Guitar的印象，大多認為在樂團中都是簡單的刷刷扣，將整個樂團的背景填滿，好讓Lead Guitar可以好好的演奏Guitar Solo。而James Hetfield厲害之處，就在於他即使一邊演唱，另一邊同時彈奏的Riff，都是與Lead Guitar彈奏的是一樣的。雖然說邊彈邊唱可能很多人都會，但當Riff的節奏與歌唱的節奏不一樣時，要同時完成這兩件事情就變得很困難，而且別忘了，他彈的Riff可不是只是單純的Rhythm而已。

好吧，這樣可能不夠看，所以我要再說一個他受我喜愛的地方。先看看以下這影片吧！(2分30秒處開始)



Thrash Metal的吉他技巧中，有一項很重要的，就是右手"down picking"的速度。大家都知道Thrash Metal的特色就是又快又猛的「趁趁趁」，至於要如何達到這樣的水準呢？光用所謂上下交替撥弦的"alternate picking"也許能達到想要的速度，但是顯而易見的，punch絕對是不夠的。所以在Thrash Metal中，一個好的吉他手一定要有很好的down picking速度跟力道，而James Hetfield剛好就是這領域的佼佼者。

國外常有網友稱呼他為"God of Down-Picking"，其實在Metallica的歌曲裡面，幾乎所有的riff都是這樣子的演奏方式，如經典的鞭金國歌"Master of Puppets"就是一個鍛鍊down picking很好的範本。此外，練習down picking除了可以彈奏出兼具速度與力道的riff之外，對於彈奏吉他時拍子的穩定性也是有一定的幫助。

至於要怎麼練down picking呢？讓James Hetfield來告訴你：

Metallica Week: James Hetfield on down-picking and playing live
Down-picking is an integral part of your technique. How did you develop the strength and speed that this approach requires?

"It was always a kind of contest – who could down-pick the fastest – and mostly it was a battle between me and Lars, actually. It's a hard thing to do well, because your timing has got to be dead on."

"If you're playing eighth or sixteenth notes then you've got to get cooking. A lot of practice is called for to build up your strength. A lot of wanking too!"

要練好down picking除了不斷不斷地練習之外，右手的肌耐力是很重要的，並且姿勢一定要正確，down picking用到的是手腕及前臂的轉動跟力量，所以適當地暖身及肌耐力的訓練是必須的，否則單純用這麼快的速度硬幹的話，可能一兩首歌手就會酸到不行了。

James Hetfield除了是主唱、吉他手，同時也是不錯的作詞者。此外，跟Kirk Hammett稍微不一樣的是，他很少發行Signature Guitar，而是向貴死人不償命、但又漂亮精緻的Ken Lawrence (facebook)
訂製手工琴，如他知名的幾把explorer，還有一些特別訂製的ESP Custom等，記得他好像說過不喜歡跟別人拿一樣的吉他就是了。

雖然說Metallica除了前三、四張專輯，以及翻唱或現場的專輯之外都滿鳥的，而且James Hetfield的聲音已經無法像Kill 'em all時代那樣唱，Lars打鼓拍子又很愛亂衝打太快，Kirk Hammett又沒有那麼才華洋溢，一、二十年都是五聲音階+wah wah（而且編得又不好，James都彈的比他好，尤其現場的一些即興小手法就可以知道），但是那些經典還是一樣百聽不膩，而且好消息是他們自從Death Magnetic以來，有稍微想起來自己是個鞭金樂團，所以或許他們再也回不到1980年代那樣的風光歲月，但至少我們還可以聽聽他們在新年代的音樂，何況是身為全世界最賺錢的金屬樂團，到處巡迴唱唱那些名曲我想大家也就滿足了吧。



你看有哪些金屬團現場表演還有搞這麼多球的？XD