Sunday, July 31, 2011
本週好歌推薦 7/31 Cult of Personality
"Cult of Personality"這首歌是1989年,由美國黑人Funk搖滾樂團Living Colour所發行的專輯"Vivid"中的經典歌曲。Living Colour是一個結合Funk、Rock、Metal甚至Jazz的團體,歌詞內容從對政治,一直到種族主義的看法等。
這首歌之前也有收錄在GTA: San Andreas的Radio X中(以前玩的時候,就記得Radio X都播一些搖滾/金屬歌曲),最近又開始紅,原因在於下面這個人,CM Punk。
剛好現在他的角色就像這首歌一樣,擁有"Cult of Personality",不受控制,但又是"Best in the World",我只能說,超帥的啦。
Saturday, July 30, 2011
買顆音箱來玩玩 - AC1 Rhythm VOX
最近想買一顆在家練習用的音箱,由於我的預算還滿寬的,從3000到10000出頭都可以接受,我的要求很簡單,就是聲音要好聽,然後瓦數不要太大,才不會音量太大被罵死。
因為預算還滿充裕的,原本我都朝小瓦數的真空管音箱去看,做了功課跟上YouTube看看review後,一顆只有1W的管機:Blackstar HT-1R,變成了我幾乎確定要買的首選。想不到做了這個決定之後,四處去詢問的結果不是沒賣就是沒貨要訂,這讓我開始動搖了,因為我實在不想等那麼久。
於是我也開始看一些電晶體的小音箱,這時候我看到了VOX Pathfinder 15R。雖然這顆普遍的評價都不錯,但我仍想找找看有沒有其他不錯的管機。後來花了一兩天的時間,親自到樂器行去試試,想說如果有試到聲音不錯的也可以考慮看看,VOX Pathfinder 15R果然像網路上評價一樣,算是家用小瓦數音箱的不錯選擇。管機方面則試了Laney Cub 8跟Fender Champion 600,這兩顆整體來說都還不錯,但Champ 600比較不適合我彈的曲風,所以這時候開始考慮Cub 8跟Pathfinder 15R這兩顆。題外話,管機音量開到最大的Overdrive真的是很吸引人啊!
後來在認識的一個老師介紹之下,玩了一些更小瓦數的有趣音箱,如VOX MINI3跟今天這顆AC1,原本我對這種小音箱實在沒什麼興趣的,覺得好像玩具、聲音應該也好不到哪去。結果我錯了,這兩顆的聲音都還OK,尤其MINI3還有很多音箱模擬及內建效果器(just like Micro Cube),而這顆AC1還有內建的許多節奏。
這時候我開始對AC1有興趣了,因為實在滿好玩的,超小瓦數及體積的它適合在家練習或帶出門,價錢也不貴,所以在試了一段時間之後,我決定拋棄上面那些,買了一顆完全意料之外的Amp回家。
很小的外盒 |
很簡單的內容物 |
可以用六顆AA電池或變壓器(裡面沒附)來供電 |
前級面板 |
背面,裝電池的地方 |
可以接耳機跟變壓器 |
心得:基本上以這麼小的音箱來說聲音算是不錯了,不過不要奢望它跟15W以上音箱比較,破音算是不錯,但是clean tone就還好,我把Gain幾乎關掉了還是聽得出來有點Overdrive,簡單的說就是,如果你家不允許太大的音量,又不想買了不錯的音箱卻在家只能接耳機或開最小音量而無法發揮,然後你又常常跑來跑去想隨身攜帶個練習用音箱,那你可以考慮看看這顆,當作有趣的小玩具玩看看,然後有錢有閒時間空間允許的時候,再買顆正常的Amp來使用吧!
YouTube上的review:
Sunday, July 24, 2011
本週好歌推薦 7/24 J.Viewz
上次推薦的Michael Jackson Tribute中有提到J.Viewz翻唱的Smooth Criminal,而今年他們也發行了一張新專輯「Rivers and Homes」。
J.Viewz雖然有吉他有鼓,但並不是一個Rock band,類型算是電子融合了多種不同的曲風。這張專輯一樣由大量的電子節奏加上合成器所組合而成,加上來自引色列的女主唱那種有點靈魂、藍調的唱腔,聽起來既有現代感,卻又不失吸引人的魅力。
這種慵懶的風格算是他們拿手的曲風,雖然充滿大量的電子節拍,但是聽完之後並不會像一些夜店remix歌曲,聽完只記得一直在那邊「懂雌懂雌」,作曲及編曲上都是相當不錯的。
除了目前發行的兩張專輯一張EP之外,J.Viewz也常有一些Remix別人歌曲的作品。除了前面提到的Smooth Criminal之外,也有像Moby,甚至Pink Floyd的Remix翻唱版本。
專輯我想台灣是買不到啦,應該也不會進,但是要聽他們的歌可以透過網路,在YouTube或他們Facebook的Bandpage都可以試聽,當然也還有其他的方法可以聽整張專輯。
有興趣的可以自行前往:
Facebook Bandpage、YouTube Channel
Sunday, July 17, 2011
本週好歌推薦 7/17 One
就像走在路上可能會有跟別人撞衫的機會,做音樂的時候也會有完全不同背景的兩首歌,在詞、曲或歌名等任何地方遇到有雷同之處,今天要分享的是搖滾音樂中,風格與時空背景迥然不同的三個團體,三首同樣名為「One」的經典歌曲。
依時間來看最早問世的是Metallica在1989年的"...And Justice for All"專輯中所發表的歌曲。從歌曲開頭的機槍與砲彈的音效聽來,就可以明顯知道這是一首描寫戰爭的歌曲,歌詞述說著一個在戰爭中倖存下來的年輕人,回到現實生活後面對殘留下來的恐懼、痛苦,以及被奪走的身體。在編曲上,特地使用雙大鼓與節奏吉他快速對點的方式,企圖表現出在充斥著機關槍槍聲及砲聲的戰爭中,身處其中所要面對的一切。
上面貼的這個是1999年"S & M"演唱會的現場版本,算是滿經典的一場演出,而這首歌也算是Metallica歌曲中,我最想現場看的其中一首,超想開頭全場一起點打火機,然後隨著戰爭音效進入這首歌的意境!
再來也是非常經典的一首,是愛爾蘭樂團U2在1992年的"Achtung Baby"專輯中所發表的。如果說Metallica的One唱的是「僅存」、「孤單」、「唯一」,那U2所唱的One則是恰為相反;是「合而為一」、「結合」、「大愛」。這首One的歌詞意境是有多種意涵的,包括了感嘆社會對同性戀、愛滋病患者的歧視與排斥,以及兩個相愛之人對於互相傷害的挽回,甚至也意含了當時柏林圍牆倒塌,東西德邁向合併之路,兩地人民對政治上「合而為一」的心情。
這首歌的經典及流行程度可能更甚於Metallica的One,在U2的歌曲中有舉足輕重的地位,不論是在各大排行榜留名青史,還是被選為最受喜愛的歌詞。歌詞意境可能依每個人解讀而有所不同,但能確定的是Bono所要表現的是一種感情上的態度,然後藉由歌曲感動及影響每一位聆聽者。
最後一首是由日本史上最紅的搖滾團體,B'z在1999年柯南劇場版「世紀末的魔術師」的主題曲。B'z我想台灣人對他們也是相當熟悉了,這首One或許不像前面兩個歐美團體所述說的意境深遠,但個人實在非常佩服稻葉浩志的演唱能力,而松本孝弘的吉他也是不用多說的。
雖然我很少聽日本音樂,但我還算是滿喜歡B'z的(尤其是稻葉浩志),兩位不但在演唱、彈奏上都有相當厲害的水準,寫歌也是一點都不含糊,現場表演更是感動人。身為日本搖滾及流行樂界之間最受歡迎的團體,這首One或許無法跟前兩者在歷史地位上互相抗衡,但是只要歌曲好聽這也就夠了。台灣近年來其實很想仿效他們這樣子的兩人組合,也許單方面的看歌唱或彈奏的基本能力有了,但創作、編曲等能力是差很多的,更別談在台灣流行音樂大染缸中,怎麼寫得出兼具搖滾實力與態度,以及容易讓大眾接受的流行曲風。而這就是B'z之所以這麼紅的原因。
其實寫這樣的主題還滿有趣的,因為可以發現同樣歌名的歌曲,背後所要告訴聽眾的東西竟是如此的不同。世界上同樣名為"One"的歌曲絕對不只這三首,要表達的可能更是不一樣,而對於每個不同背景的人,心中的"One"亦是不會相同,而這恰好就是音樂的魅力所在。
上面貼的這個是1999年"S & M"演唱會的現場版本,算是滿經典的一場演出,而這首歌也算是Metallica歌曲中,我最想現場看的其中一首,超想開頭全場一起點打火機,然後隨著戰爭音效進入這首歌的意境!
再來也是非常經典的一首,是愛爾蘭樂團U2在1992年的"Achtung Baby"專輯中所發表的。如果說Metallica的One唱的是「僅存」、「孤單」、「唯一」,那U2所唱的One則是恰為相反;是「合而為一」、「結合」、「大愛」。這首One的歌詞意境是有多種意涵的,包括了感嘆社會對同性戀、愛滋病患者的歧視與排斥,以及兩個相愛之人對於互相傷害的挽回,甚至也意含了當時柏林圍牆倒塌,東西德邁向合併之路,兩地人民對政治上「合而為一」的心情。
這首歌的經典及流行程度可能更甚於Metallica的One,在U2的歌曲中有舉足輕重的地位,不論是在各大排行榜留名青史,還是被選為最受喜愛的歌詞。歌詞意境可能依每個人解讀而有所不同,但能確定的是Bono所要表現的是一種感情上的態度,然後藉由歌曲感動及影響每一位聆聽者。
最後一首是由日本史上最紅的搖滾團體,B'z在1999年柯南劇場版「世紀末的魔術師」的主題曲。B'z我想台灣人對他們也是相當熟悉了,這首One或許不像前面兩個歐美團體所述說的意境深遠,但個人實在非常佩服稻葉浩志的演唱能力,而松本孝弘的吉他也是不用多說的。
雖然我很少聽日本音樂,但我還算是滿喜歡B'z的(尤其是稻葉浩志),兩位不但在演唱、彈奏上都有相當厲害的水準,寫歌也是一點都不含糊,現場表演更是感動人。身為日本搖滾及流行樂界之間最受歡迎的團體,這首One或許無法跟前兩者在歷史地位上互相抗衡,但是只要歌曲好聽這也就夠了。台灣近年來其實很想仿效他們這樣子的兩人組合,也許單方面的看歌唱或彈奏的基本能力有了,但創作、編曲等能力是差很多的,更別談在台灣流行音樂大染缸中,怎麼寫得出兼具搖滾實力與態度,以及容易讓大眾接受的流行曲風。而這就是B'z之所以這麼紅的原因。
其實寫這樣的主題還滿有趣的,因為可以發現同樣歌名的歌曲,背後所要告訴聽眾的東西竟是如此的不同。世界上同樣名為"One"的歌曲絕對不只這三首,要表達的可能更是不一樣,而對於每個不同背景的人,心中的"One"亦是不會相同,而這恰好就是音樂的魅力所在。
Saturday, July 2, 2011
本週好歌推薦 7/2 Izzy Stradlin
因為下週沒有放假(唉),本週只好連播兩集啦!
講到槍與玫瑰的吉他手,大概90%以上的人第一個想到的是Slash。沒有錯,Slash在槍與玫瑰的地位已經深值於熱愛80's搖滾樂的每個人心中,但是,別忘了槍與玫瑰還有另一個吉他手,充滿英國式憂鬱氣質,卻又在重搖滾樂團中扮演重要的角色,相較於Slash的不羈與狂放,低調與優雅是比較符合他的形容詞,就是他,Izzy Stradlin。
我想我不需要再介紹槍與玫瑰,也不需要再介紹槍與玫瑰中的Izzy Stradlin。
離開槍與玫瑰之後,Izzy組了一個團體並發行了一張專輯,"Izzy Stradlin & the Ju Ju Hounds",別於槍與玫瑰,這是屬於比較非主流、具有鄉村搖滾風味的專輯。然而雖然不像槍與玫瑰時期那樣的風光及受歡迎,但當作離團後的第一張專輯仍是成功的,得到當時不少樂評正面的評價。
或許是不再那麼受到世人所矚目,也不需再大費周章的世界巡迴,Izzy可以更專心的玩他自己想玩的鄉村搖滾,因此到2010年為止,大約每隔1-2年,他就會發行一張個人專輯,曲風以鄉村、搖滾、及一點點的藍調味為主,目前一共發行了11張唱片。
近年來,在Velvet Revolver及NEW Guns 'N Roses的一些現場表演中,常常可以看到Izzy跨刀彈奏一些Appetite for Destruction的經典歌曲,曾經那麼熱愛那個時期的我當然是很樂見其成的,至於過去種種什麼恩怨情仇,以及未來是否有那個可能回到那麼令人懷念的五人重組,我並不是那麼在意,至少我還可以聽到Slash、Izzy、Duff持續的發行新作品,我認為這樣就很棒了。
話說如果要選長相帥氣的吉他手,我想Izzy應該可以算是名列前茅的吧。
講到槍與玫瑰的吉他手,大概90%以上的人第一個想到的是Slash。沒有錯,Slash在槍與玫瑰的地位已經深值於熱愛80's搖滾樂的每個人心中,但是,別忘了槍與玫瑰還有另一個吉他手,充滿英國式憂鬱氣質,卻又在重搖滾樂團中扮演重要的角色,相較於Slash的不羈與狂放,低調與優雅是比較符合他的形容詞,就是他,Izzy Stradlin。
我想我不需要再介紹槍與玫瑰,也不需要再介紹槍與玫瑰中的Izzy Stradlin。
離開槍與玫瑰之後,Izzy組了一個團體並發行了一張專輯,"Izzy Stradlin & the Ju Ju Hounds",別於槍與玫瑰,這是屬於比較非主流、具有鄉村搖滾風味的專輯。然而雖然不像槍與玫瑰時期那樣的風光及受歡迎,但當作離團後的第一張專輯仍是成功的,得到當時不少樂評正面的評價。
或許是不再那麼受到世人所矚目,也不需再大費周章的世界巡迴,Izzy可以更專心的玩他自己想玩的鄉村搖滾,因此到2010年為止,大約每隔1-2年,他就會發行一張個人專輯,曲風以鄉村、搖滾、及一點點的藍調味為主,目前一共發行了11張唱片。
近年來,在Velvet Revolver及NEW Guns 'N Roses的一些現場表演中,常常可以看到Izzy跨刀彈奏一些Appetite for Destruction的經典歌曲,曾經那麼熱愛那個時期的我當然是很樂見其成的,至於過去種種什麼恩怨情仇,以及未來是否有那個可能回到那麼令人懷念的五人重組,我並不是那麼在意,至少我還可以聽到Slash、Izzy、Duff持續的發行新作品,我認為這樣就很棒了。
話說如果要選長相帥氣的吉他手,我想Izzy應該可以算是名列前茅的吧。
回學校看看
今天天氣沒有很好,雖然高雄仍然艷陽高照,不過雲很多,感覺隨時都有下雨的可能。下午很閒不知道要幹麻,又不想一直待在家裡,剛好拿著我弟沒帶走的DSLR去外面拍拍風景,順便去以前唸書的國中看看。
更多:https://picasaweb.google.com/rocknizzy/2011
聽說小港國中現在升學表現沒有那麼好了,當初新蓋的大樓如今也是到處都是歷史的痕跡,想想才發覺畢業也已經十年以上了,很多地方都還有當初的記憶,回到不變的地點但人事早已全非,回顧過去除了緬懷之外其實更多的是對未來的想像,半年後的我會在哪裡呢?我一直在想這個問題,其實我20幾歲後就一直在想這問題,但理所當然的永遠我都預料不到。
我想這句話應該是在對現在的我說的吧!
更多:https://picasaweb.google.com/rocknizzy/2011
聽說小港國中現在升學表現沒有那麼好了,當初新蓋的大樓如今也是到處都是歷史的痕跡,想想才發覺畢業也已經十年以上了,很多地方都還有當初的記憶,回到不變的地點但人事早已全非,回顧過去除了緬懷之外其實更多的是對未來的想像,半年後的我會在哪裡呢?我一直在想這個問題,其實我20幾歲後就一直在想這問題,但理所當然的永遠我都預料不到。
我想這句話應該是在對現在的我說的吧!
Friday, July 1, 2011
本週好歌推薦 7/1 James Hetfield
James Hetfield,我最喜歡的金屬吉他手之一。
可能會覺得很奇怪,James Hetfield明明就是Metallica的主唱,怎麼我會說他是我喜歡的吉他手之一呢?沒錯,他是一位主唱,但同時也是Metallica的吉他手,有別於大家對Lead Vocal兼Rhythm Guitar的印象,大多認為在樂團中都是簡單的刷刷扣,將整個樂團的背景填滿,好讓Lead Guitar可以好好的演奏Guitar Solo。而James Hetfield厲害之處,就在於他即使一邊演唱,另一邊同時彈奏的Riff,都是與Lead Guitar彈奏的是一樣的。雖然說邊彈邊唱可能很多人都會,但當Riff的節奏與歌唱的節奏不一樣時,要同時完成這兩件事情就變得很困難,而且別忘了,他彈的Riff可不是只是單純的Rhythm而已。
好吧,這樣可能不夠看,所以我要再說一個他受我喜愛的地方。先看看以下這影片吧!(2分30秒處開始)
Thrash Metal的吉他技巧中,有一項很重要的,就是右手"down picking"的速度。大家都知道Thrash Metal的特色就是又快又猛的「趁趁趁」,至於要如何達到這樣的水準呢?光用所謂上下交替撥弦的"alternate picking"也許能達到想要的速度,但是顯而易見的,punch絕對是不夠的。所以在Thrash Metal中,一個好的吉他手一定要有很好的down picking速度跟力道,而James Hetfield剛好就是這領域的佼佼者。
國外常有網友稱呼他為"God of Down-Picking",其實在Metallica的歌曲裡面,幾乎所有的riff都是這樣子的演奏方式,如經典的鞭金國歌"Master of Puppets"就是一個鍛鍊down picking很好的範本。此外,練習down picking除了可以彈奏出兼具速度與力道的riff之外,對於彈奏吉他時拍子的穩定性也是有一定的幫助。
至於要怎麼練down picking呢?讓James Hetfield來告訴你:
Metallica Week: James Hetfield on down-picking and playing live
Down-picking is an integral part of your technique. How did you develop the strength and speed that this approach requires?
"It was always a kind of contest – who could down-pick the fastest – and mostly it was a battle between me and Lars, actually. It's a hard thing to do well, because your timing has got to be dead on."
"If you're playing eighth or sixteenth notes then you've got to get cooking. A lot of practice is called for to build up your strength. A lot of wanking too!"
要練好down picking除了不斷不斷地練習之外,右手的肌耐力是很重要的,並且姿勢一定要正確,down picking用到的是手腕及前臂的轉動跟力量,所以適當地暖身及肌耐力的訓練是必須的,否則單純用這麼快的速度硬幹的話,可能一兩首歌手就會酸到不行了。
James Hetfield除了是主唱、吉他手,同時也是不錯的作詞者。此外,跟Kirk Hammett稍微不一樣的是,他很少發行Signature Guitar,而是向貴死人不償命、但又漂亮精緻的Ken Lawrence (facebook)
訂製手工琴,如他知名的幾把explorer,還有一些特別訂製的ESP Custom等,記得他好像說過不喜歡跟別人拿一樣的吉他就是了。
雖然說Metallica除了前三、四張專輯,以及翻唱或現場的專輯之外都滿鳥的,而且James Hetfield的聲音已經無法像Kill 'em all時代那樣唱,Lars打鼓拍子又很愛亂衝打太快,Kirk Hammett又沒有那麼才華洋溢,一、二十年都是五聲音階+wah wah(而且編得又不好,James都彈的比他好,尤其現場的一些即興小手法就可以知道),但是那些經典還是一樣百聽不膩,而且好消息是他們自從Death Magnetic以來,有稍微想起來自己是個鞭金樂團,所以或許他們再也回不到1980年代那樣的風光歲月,但至少我們還可以聽聽他們在新年代的音樂,何況是身為全世界最賺錢的金屬樂團,到處巡迴唱唱那些名曲我想大家也就滿足了吧。
你看有哪些金屬團現場表演還有搞這麼多球的?XD
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