本週好歌推薦 7/17 One

就像走在路上可能會有跟別人撞衫的機會，做音樂的時候也會有完全不同背景的兩首歌，在詞、曲或歌名等任何地方遇到有雷同之處，今天要分享的是搖滾音樂中，風格與時空背景迥然不同的三個團體，三首同樣名為「One」的經典歌曲。

依時間來看最早問世的是Metallica在1989年的"...And Justice for All"專輯中所發表的歌曲。從歌曲開頭的機槍與砲彈的音效聽來，就可以明顯知道這是一首描寫戰爭的歌曲，歌詞述說著一個在戰爭中倖存下來的年輕人，回到現實生活後面對殘留下來的恐懼、痛苦，以及被奪走的身體。在編曲上，特地使用雙大鼓與節奏吉他快速對點的方式，企圖表現出在充斥著機關槍槍聲及砲聲的戰爭中，身處其中所要面對的一切。



上面貼的這個是1999年"S & M"演唱會的現場版本，算是滿經典的一場演出，而這首歌也算是Metallica歌曲中，我最想現場看的其中一首，超想開頭全場一起點打火機，然後隨著戰爭音效進入這首歌的意境！

再來也是非常經典的一首，是愛爾蘭樂團U2在1992年的"Achtung Baby"專輯中所發表的。如果說Metallica的One唱的是「僅存」、「孤單」、「唯一」，那U2所唱的One則是恰為相反；是「合而為一」、「結合」、「大愛」。這首One的歌詞意境是有多種意涵的，包括了感嘆社會對同性戀、愛滋病患者的歧視與排斥，以及兩個相愛之人對於互相傷害的挽回，甚至也意含了當時柏林圍牆倒塌，東西德邁向合併之路，兩地人民對政治上「合而為一」的心情。



這首歌的經典及流行程度可能更甚於Metallica的One，在U2的歌曲中有舉足輕重的地位，不論是在各大排行榜留名青史，還是被選為最受喜愛的歌詞。歌詞意境可能依每個人解讀而有所不同，但能確定的是Bono所要表現的是一種感情上的態度，然後藉由歌曲感動及影響每一位聆聽者。

最後一首是由日本史上最紅的搖滾團體，B'z在1999年柯南劇場版「世紀末的魔術師」的主題曲。B'z我想台灣人對他們也是相當熟悉了，這首One或許不像前面兩個歐美團體所述說的意境深遠，但個人實在非常佩服稻葉浩志的演唱能力，而松本孝弘的吉他也是不用多說的。



雖然我很少聽日本音樂，但我還算是滿喜歡B'z的（尤其是稻葉浩志），兩位不但在演唱、彈奏上都有相當厲害的水準，寫歌也是一點都不含糊，現場表演更是感動人。身為日本搖滾及流行樂界之間最受歡迎的團體，這首One或許無法跟前兩者在歷史地位上互相抗衡，但是只要歌曲好聽這也就夠了。台灣近年來其實很想仿效他們這樣子的兩人組合，也許單方面的看歌唱或彈奏的基本能力有了，但創作、編曲等能力是差很多的，更別談在台灣流行音樂大染缸中，怎麼寫得出兼具搖滾實力與態度，以及容易讓大眾接受的流行曲風。而這就是B'z之所以這麼紅的原因。

其實寫這樣的主題還滿有趣的，因為可以發現同樣歌名的歌曲，背後所要告訴聽眾的東西竟是如此的不同。世界上同樣名為"One"的歌曲絕對不只這三首，要表達的可能更是不一樣，而對於每個不同背景的人，心中的"One"亦是不會相同，而這恰好就是音樂的魅力所在。